Artistas Nacionales
Una selección de artistas plásticos locales que, mediante acuerdos de cesión de derechos, autorizaron a PixelDeco.uy a reproducir en exclusiva algunas de sus grandes obras.
El proceso es controlado y las impresiones son limitadas a un máximo de 40 copias por obra.
carolina lópez
Estudió en el Taller del maestro Sergio Viera, y tomó lecciones sobre color en el Círculo de Bellas Artes con Miguel Bettegozzore.
Participó en importantes muestras colectivas en el Instituto del Libro (1990), Centro de Artistas Plásticos (1994 y 1999) y Círculo de Bellas Artes (1996), entre otras.
Realizó numerosas muestras individuales, destacándose Pro House (1993). Casa de Arte El Foro en Barcelona, España (2000), Galería D'Art Santiago Rusiñol (Sitges, España) y Museo Augusto Araújo (Departmanteo de Treinta y Tres).
Fue premiada en el Salón de Pintura Marítima (Mención de Honor, 1993), en el Museo de San José (Premio UTE adquisición), en la Bienal de Salto (Premio Adquisición Intendencia de Salto) y en el Concurso Internacional de la Costa (Paysandú, 1999).
sergio viera
Nació en Montevideo, Uruguay, en 1954. Desde los 12 años se relacionó con integrantes de la “Escuela del Sur”, iniciando sus estudios de dibujo y pintura con E. Ribeiro. En la década del setenta se radicó en Argentina (Bs. As.) prosiguiendo su formación plástica con A. Delmonte.
Retornó a Montevideo en 1988. Paralelamente a su actividad de pintor, se dedicó a la enseñanza de las artes plásticas en la IMM (1993-1998) y en el Museo Departamental de S. José (1995-2000).
Crea y dirige hace más de treinta años el Taller Cruz del Sur.
Ha realizado murales de grandes dimensiones, esculturas e intervenciones en espacios públicos.
Es cofundador del grupo Abya Yala –artistas latinoamericanos- junto a reconocidos artistas de varios países de la región, realizando exposiciones en Montevideo -Museo de Arte Contemporáneo- en el año 2010 y en Buenos Aires –Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano- en el año 2011.
Ha realizado más de 30 exposiciones individuales, destacándose entre estas en el año 2001 en el Museo Torres García y en el 2018 en el Museo Nacional de Artes Visuales.
Sus obras integran colecciones privadas de distintos países y de varios museos: Museo de Arte Moderno -República Dominicana-, Museo de Arte Contemporáneo -Uruguay-, Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil -Argentina-, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Plata –Argentina- y en varios museos departamentales de nuestro país así como en el Palacio Legislativo.
FEDERICO BUTLER
Artista visual y diseñador gráfico.
Estudié en Bellas Artes y participé durante muchos años en talleres particulares.
Siempre estuve en relación a las artes plásticas, el diseño y la tecnología.
Hoy en día me encuentro trabajando y profundizando mucho con la abstracción y la figura humana.
Me encanta la caligrafía y el gesto personal de la escritura, siempre trato de incluirlo en mis obras.
Pinto en mi propio taller con técnicas tradicionales, pero hace muchos años incursioné en las técnicas digitales que hoy en día tienen un aporte incuestionable a la estética y el mundo visual. Soy docente de Arte y Comunicación Visual para Bachillerato artístico lo cual me obliga a estar actualizado en técnicas y tendencias.
He expuesto de manera individual y colectiva, y desde hace muchos años tengo obras en galerías virtuales, lo que me ha permitido vender arte a diferentes partes del mundo.
Creo que las reproducciones artísticas o impresiones "giclée", han evolucionado y mejorado muchísimo, lo que permite una excelente calidad de las obras a un precio accesible, lo cual democratiza el acceso al arte. En mis obras trato de reproducir mi sentir y mi vivir, valorizando el momento creativo como un verdadero privilegio.
josela mazza
"Hace más de 50 años que inicié este camino por el arte, al principio fue casi en solitario y desde hace 30 años como integrante del Taller Cruz del Sur.
En el año 2018, después de haber incursionado en diferentes técnicas, comencé con un nuevo desafío, hacer mi obra en forma digital tratando de mantener intacto el espíritu anterior.
De la misma forma que antes pegaba un trozo de arpillera o un cartón sobre una tela, ahora creo texturas y colores en la pantalla."
josefina de león
Uruguaya. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y amante de todo lo relacionado a la creatividad.
Aunque desde niña siempre estuvo vinculada a la pintura, fue en 2017 cuando comenzó su formación en artes plásticas. Utiliza una técnica muy personal, la cual es a base de aire.
A través de cada cuadro intenta transmitir la paz y alegría que siente al crear, para que ellos por sí solos inunden de luz y energía cualquier espacio.
bruno sfeir
Nació en San José, Uruguay en 1970.
Estudió en Montevideo con Dumas Oroño, con Guillermo Fernández, en la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Club de Grabado de Montevideo, en el Instituto Superior de Pintura Van Der Kelen, Bélgica y en la Barcelona Academy of Art, España.
Exposiciones y Logros
-Entre 1987 y 1997 obtiene varios premios en salones nacionales (Uruguay).
-Entre los años 2000 y 2006 vive y expone sus obras en países del Golfo Pérsico Y Oriente Medio. Este es un punto de inflexión en la vida del pintor y su obra se impregna de ese perfume oriental.
-Entre los años 2008 y 2015 y con el patrocinio de la Embajada del Uruguay participa en importantes exposiciones en El Líbano.
- Con más de 22 exposiciones individuales, cabe destacar algunas realizadas entre el 2006, 2010 y 2018.
-En el 2006 expone en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, Argentina.
-En el 2010 es invitado a exponer en la ciudad de París, en la UNESCO. La exposición titulada "Subjetividad y Certeza" fue presentada en el marco del "Año de la aproximación entre las culturas" proclamado por la UNESCO y contó con la presencia de las más destacadas autoridades oficiales.
-En el 2013 se traslada a Europa. Expone en Milán, Florencia, Innsbruck- Austria, Ámsterdam y Londres.
- En el 2018 y también de forma individual expone en Beijing, China con motivo de la celebración de los 30 años de las Relaciones Diplomáticas entre Uruguay y la República Popular China. La exposición fue presentada por la Embajada del Uruguay en dicho país y se inauguró tras una conferencia del Ex. Canciller, el Cr. Enrique V. Iglesias.
De su obra, Sfeir habla así: "Mi obra es el resultado de un trabajo de naturaleza introspectiva y procura establecer un orden, equilibrio y armonía".
Su más reciente exposición fue en febrero del 2020 en Abu Dhabi. Actualmente reside junto a su esposa en Barcelona. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Francia, España, Bélgica, Alemania, Estados Unidos, Kuwait, Líbano, Emiratos Árabes Unidos, Panamá, Chile, Uruguay, Brasil, Argentina, Paraguay, México y China.
alfalfa
Nicolás Sánchez (AlfAlfA) nació en Mérida, Venezuela, en 1983.
Muralista de gran formato, pintor y dibujante. Autodidacta desde muy temprana edad en el dibujo. Cursó estudios universitarios de artes plásticas en Caracas, 2000 - 2002 y desde 2005 a 2012 en Bellas Artes, Montevideo.
Desde 2008 focaliza su actividad en el campo del arte urbano, pintando primero pequeñas y medianas intervenciones y luego murales de cada vez mayor escala.
A partir de entonces, realizó numerosas muestras individuales y colectivas tanto en Uruguay. Asimismo, ha viajado por becas, residencias, festivales e intercambios relacionados a su obra artística, realizando murales, intervenciones en vivo y muestras individuales y colectivas en varios países.
TATIANA BOTTIGELLI
Licenciada en Diseño Industrial en la Universidad ORT ejerce su profesión con gran entusiasmo fusionando su pasión por la pintura y la energía que conlleva.
Nacida en 1992 en Uruguay, la conexión con la veta artística guió su carrera profesional y laboral. En el plano Industrial se dedica al diseño y control de producción de producto, mientras que en el plano artístico busca un espacio para reflejar la energía contenida en un cuadro. Técnicas variadas con gran presencia del color enriquecido con tonos oro y plata completan sus obras.
“Compartiendo arte, descubriendo como cada uno lo ve, llevándose su propia experiencia” – Remarca la importancia de entender y admirar como cada persona percibe y siente las obras; la experiencia de cada uno genera un sentimiento diferente frente a cada cuadro.
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janice castro
Nacida en la ciudad de Montevideo, Uruguay, completa su formación profesional en Chile obteniendo su Licenciatura en Administración de Empresas Hoteleras y Turísticas. A Partir del 2008 se radica en Argentina donde decide explorar su potencial en el desarrollo de diferentes expresiones artísticas, perfeccionándose en el Expresionismo Abstracto, disciplina que la inspira al uso de diferentes materiales como el acrílico, el óleo, el collage, y la mezcla de distintos elementos tanto sobre tela como en madera.
Premios recibidos y algunas de las principales muestras en las que ha participado a nivel internacional:
Año 2011 Premio Paleta y Pincel de Oro, Taller Del Sur Buenos Aires,Argentina.
Año 2013 Évora Portugal, seleccionada como artista de Uruguay para el Proyecto “Portas Abertas”, en el Museo Fundación Eugenio de Almeida.
Año 2015 Premio Citta Di Davos G. Ottaviani Palacio del Congreso de Davos, Suiza. Participa en la Bienal del Diálogo de los Castillos de la Gera D'Adda, Milán.
y de la Muestra Internacional Festival dei2 Mondi alla 58 Edizione de la Galería Eclettica en Spoleto, Italia.
Año 2016 1er.premio Settore Experimentale en la 2da. Bienal de Spoleto, Italia.
Año 2017 Muestra de Arte Internacional Galería Campo di San Moise Sestriere di San Marco en Venecia, Italia.
Muestra de arte Contemporánea en Galería Contesa Arte en Roma, Italia.
Muestra homenaje a Carlos Paez Vilaró "Tu sol sigue brillando" en el Centro de Convenciones de Punta del Este, Uruguay.
Año 2018 Muestra "Mujeres Rioplatenses" en Paseo de Arte Buquebus Puerto Madero Buenos Aires, Argentina.
Muestra personal Hotel Enjoy Conrad Punta del Este, Uruguay.
Año 2019 Feria Internacional ART NORDIC, Copenhague, Dinamarca.
fEDERICO BRANDT
“Su pintura recoge la mejor tradición de la modernidad”.
- Guillermo Fernández.
Nacido en Montevideo en 1954, con formación en Arquitectura y Diseño Gráfico, Brandt ejerce profesionalmente las Artes Plásticas desde 1998 tras integrar el taller del Maestro Guillermo Fernández.
Posicionado en la escena pictórica rioplatense, a lo largo de los últimos 20 años ha realizado exposiciones y comercializado su obra en Montevideo, Buenos Aires, París, Miami, Tel Aviv, Beirut, Madrid, Barcelona y Londres.
